PINTURA Y ATENCIÓN PLENA

HACER UN CUADRO QUE ME REPRESENTE

 

HORARIO Y DURACIÓN:

EXTENSIVO: Los viernes 12 y 26 de Enero / 2, 9 y 16 de Febrero / 2, 9 y 16 de Marzo / 6, 20, 27 de Abril / 4, 11 y 18 de Mayo / 1, 8, 22 y 29 de Junio / 13 y 20 de Julio

Horario: 18:30-20:00

Precio: 45€/mes

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INTENSIVO: 3 Y 4 de Febrero

Precio: 150€

 

“Si el arte existe es porque nos proporciona algo que las horas cotidianas no nos dan”  

                                                                                     María Zambrano

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Hacer un cuadro que nos represente y que nos hable, tomar consciencia del proceso creativo a través de la exploración de los colores, las sensaciones, los pensamientos y de las emociones que suscitan, para hacer algo único, nuestro.

 

Descubrir y/o ampliar nuestro potencial creativo, conectar con nuestra esencia e imaginación, sin necesidad de saber dibujar o pintar.

 

En un ambiente de confianza, tranquilidad y disfrute, aprenderemos a descubrir nuestros límites en el proceso creativo, reconocerlos para luego expandirnos.

 

El método que emplearemos tiene sus fuentes en Haití, fue desarrollado por Jean-Claude Garoute (Tiga) (http://reinadhoore.com/sobre-tiga-mi-maestro-en-arte/#comments) reconocido por Grotowsky y Malraux, además emplearemos herramientas de coaching y PNL durante el proceso creativo.

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Imparte: Reina D´Hoore

 

Destinatarios:

Adultos (a partir de 15 años).

 

Plazas limitadas: 10 Máx.

 

Objetivos:

Potenciar la creatividad que todos poseemos.

Conocer el pensamiento divergente.

Aprender un método sencillo de pintar, sintiendo la emoción y el esfuerzo que supone hacer algo nuevo.

Desarrollar la audacia.

Conocer las etapas del proceso creativo y relacionarlas con nuestra cotidianidad.

Tomar consciencia de cómo nos reaccionamos ante nuestras creaciones, conocer nuestro juez interior, aprendiendo a criticar constructivamente.

Reconocer y superar nuestros límites.

Aquietar la mente.

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Metodología:

Se trata de un taller práctico y vivencial. En el que empleamos la pintura a modo de proyección.  Se emplearan para facilitar el proceso o si fuera necesario herramientas de coaching y Programación Neuro-lingüística, como visualizaciones entre otras.

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Material necesario que aportará el/la alumno/a:

3 tablas de DM (grosor 4mm, medidas variables entre 40 cm x 50 cm hasta 80 cm) por cada participante.

Pintura acrílica de color rojo, amarillo, azul y blanca.

3 Pinceles por participante (punta plana nº 8, 12, 16).

Paletas de cartón (trozos de cartón).

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CURSOS/

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CURSO ARTÍSTICO SENSORIAL

ESTAMOS HECHOS DE ARTE Y DE CIENCIA

 

HORARIO Y DURACIÓN:

Día: Los viernes 12 y 26 de Enero / 2, 9 y 16 de Febrero / 2, 9 y 16 de Marzo / 6, 20, 27 de Abril / 4, 11 y 18 de Mayo / 1, 8, 22 y 29 de Junio / 13 y 20 de Julio

Horario:17:00 a 18:00

Precio: 35€/mes

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“Los científicos describen nuestro cerebro en términos de detalles físicos. Pero la ciencia se olvida de que no es así como experimentamos el mundo.

        Por eso necesitamos el arte, que nos recuerda que la ciencia es incompleta. Estamos hechos de arte y de ciencia. Somos la materia de la que están hechos los sueños, pero también somos simple materia”.

                                                                                     Jonah Lehrer

 

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Mis cursos más que estar diseñados para la cabeza, están diseñados para el cuerpo, ejercitando la sensibilidad y la  capacidad de recuperarse del estrés, de relacionarse desde la emoción y la resiliencia. De hecho se pregunta cómo te sientes y no cómo te piensas.

 

Como bien decía Platón “Educar es dar a la mente, al alma y al cuerpo toda la belleza y perfección que sean capaz de desarrollar”. Para ello necesitamos reconocer la singularidad de cada uno de nosotros, nuestros límites para poder expandirnos y ser la mejor versión de nosotro/as mismos/as. 

 

Aprender a mirar y sobre todo lo positivo. Trataremos de apreciar lo que vemos, oímos y sentimos de nosotros/as mismos/as y del otro/a, reconociendo lo que nos hace fuertes, a partir de lo que nos ha ido bien y de lo que nos ha ido menos bien.

 

Trabajar con las fortalezas, los talentos, lo que nos gusta.

 

Una hora todos los viernes, en las que los participantes podrán disfrutar del proceso creativo en un laboratorio artístico, compartiendo en un clima de confianza, de juego y de relajación.

 

Propongo un tiempo de actividades de trabajo en el laboratorio artístico acompañadas de juegos sensoriales y de escucha. Trabajaremos según las pautas de Jean-Claude Garoute (Tiga), pintor, filosofo, terapeuta, o agitador cultural haitiano, con él que empece mi aventura artística.

 

En este taller de desarrollo creativo, privilegiaremos la intuición sobre el academicismo como método de trabajo y nos brindaremos la oportunidad de un reencuentro personal de expresión, de recuperar nuestro “niño interior”, de conectar con nuestra esencia.

 

Tratando de dejar fluir la creatividad que todos poseemos. Esta actividad puede servir para acrecentar la confianza y la comunicación y también conocer desde otro lugar a los que nos rodean.

 

“En pocas palabras la rotación artística pone en contacto al estudiante con diferentes medios tales como el color, la arcilla, el sonido, las tintas, la cerámica, la poesía, el movimiento con el objetivo de obtener la expresión completa de la interioridad, libre de pre-conceptos sobre el arte.

Así el estudiante aprende a desarrollar una armonía entre la pintura, la escultura, el dibujo, las palabras y el sonido con el fin de expresarse verdaderamente a través de la esencia del amor que encontramos en cada ser humano. Considerando el arte como el soplo luminoso del alma, un haz de luz que inspira el amor.”

 

                                               Doddard, alumno de Jean-Claude Garoute, Tiga

 

Imparte: Reina D´Hoore

 

Destinatarios:

Familias con hijos/as a partir de 3 años hasta 12 años.

 

Objetivos:

Conocer, disfrutar y potenciar nuestra creatividad.

Relajarse.

Aquietar la mente.

Ejercitar la sensibilidad.

Reconocer y superar nuestros límites y los del otro/a.

Tomar consciencia de cómo nos relacionamos con uno mismo/a y/o el otro/a.

Acrecentar confianza y comunicación.

 

Metodología:

Se trata de un curso práctico y vivencial. En el que empleamos varios medios de expresión, la escucha activa y el darse cuenta. 

 

Plazas limitadas: 10 Máx.

 

Material necesario que aportará el/la alumno/a:

Bloc de hojas de papel A3 y A4.

Temperas de color.

Pinceles de diferentes medidas.

2 botes de tinta china.

Palillos y ramas.

Arcilla.

Instrumentos musicales como tambores

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El centro Kurari aportará otros materiales necesarios para el desarrollo de las actividades.

 

 

REINA  D´HOORE SANCHEZ

 

Reina D’Hoore Sánchez, nace en Bruselas, actualmente reside en Santiago de Compostela.

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“Mi propósito es aportar calidad de vida y acompañar a las personas que necesiten realizar un cambio para alcanzar la mejor versión de sí mismas. Para ello empleo herramientas artísticas, investigando y creando nuevas formas personalizadas de expresión para cada uno/a desde la experiencia, la responsabilidad y la libertad”

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Discípula de Jean-Claude Garoute (Tiga), instigador de Saint-Soleil y de la Rotación Artística. Al volver de Haití, decide seguir en el camino del crecimiento personal con Richard y Catherine Galbraith. Se forma en teatro, danza, arte contemporánea y  en coaching por el Instituto Europeo de Coaching, en Programación Neuro-Lingüística, en Hipnosis Ericksionana, en el programa SAT de Claudio Naranjo. Cursó seminarios de comunicación no violenta, terapia artística (Maya Moussa) y creatividad (Marga Iñiguez). Actualmente, está terminando su formación como terapeuta en Gestalt. Ha ideado y dirigido durante 4 años el Roteiro de Creación en Santiago de Compostela, en su afán de ayudar a la visibilidad de los artistas y sus creaciones.